一曲《将军令》，苏青已经征服了所有的观众，征服了全部的评委。

晋级下一个环节！

几乎同一时间，所有的评委给出了通过的评价。

初赛和海选不同的就在这里，这一场之中的八十人并非是通过一场比赛就直接确定晋级的名额。

起初一场表演，将会从这八十人之中角逐出四十人来。

最后才是真正的晋级资格赛，剩余的四十人，从之前表演的歌曲之中，进行一定的改编创作，考验的是乐师的现场编曲作词能力。

苏青也相信，这样的赛制，才是之前师冲萱表演的琴曲之中尚且有瑕疵存在的缘故。

或许还有更完美的一版，被师冲萱放在了后面演奏。

换而言之，这次也只是苏青占据了先手，赌斗并没有真正的分出胜负来。

听到自己晋级下一环节，苏青、或者是说麦轲尔并没有多少激动的表情，依旧面瘫着一张脸，抱琴走到了后台大殿之中。

期间苏青和师冲萱对视，师家小公主的双眸之中，蕴含着很复杂的神色。

毕竟和师冲萱不同，苏青这一曲《将军令》不管是从曲调上来说，还是音律上研究，前世数千年无数前人的补充，早已经极近完美。

恍若一座大山一般，横在了师冲萱的面前。

虽然胜负未定，却真正的波动到了师冲萱必胜的信念。

只是想到之后要从之前演奏的曲目之中改编出全新的作品来，师冲萱多少还是松了一口气，看着麦轲尔依旧淡然的从自己身边走过，最后目光之中只剩下麦轲尔的背影，师冲萱第一次有些庆幸这样的赛制。

师家不能输，师家的尊严，也让她输不起。

这似乎是大家族的优势？又或者是悲哀。

……

八十人的演唱，都是闯过了海选的乐师，几乎每一位的表演，都堪称是享受，但这终归是仙曲大赛，比赛是残酷的，有人继续留下参与下一个环节，自然便有人被淘汰。

少顷之后，初赛的第二环节开始，也是苏青认为整个初赛最有看点的地方。

改编原版曲目。

事实上在苏青准备演奏《将军令》的时候，就有考虑过如何进行后续的改编。

其实很简单，源自于《将军令》这个名目下的曲类实在是太多了，即便是苏青所弹奏的江浙派古筝版，都是在原本的古曲《将军令》基础上改编过来的，可选择演奏的曲目很多，但是思来想去，苏青决定选择一首对于自己印象最为深刻的音乐。

来自鬼才黄霑的那首《男儿当自强》。

苏青永远无法忘记第一次听到《男儿当自强》的时候，发自内心的震撼，古曲《将军令》为曲，鬼才黄霑作词，林子祥演唱。

不管是属于粤语的独特韵味，还是《将军令》的激昂，亦或者是独属于林子祥那样极度有辨识度的雄壮高音，都是让苏青震撼的根源。

至于后来烂大街的国语版？

虽然这句话有点招黑，但是苏青的看法还是，成龙真的不适合唱歌，哪怕身为国际武打巨星，唱歌真的不是这位的专长。

唔，怎么说呢？容易出戏。

而且或许先入为主的观点，苏青总觉得，国语版的台词，不如粤语版的台词来的精妙。

想到这里，前世华语乐坛，提到华夏风，大家都会想到那些耳熟能详的歌手，天王巨星周董也好，网络上河图、音频怪物他们也罢，至少在苏青看来，真正的华夏风的鼻祖，在黄霑他们，在这些粤语歌身上。

所谓的华夏风，以古典乐器演奏乐曲就算古风了？事实上内核上还是流行音乐的元素。

到了鬼才黄霑这里，就直接以古曲《将军令》作曲，古典音乐的厚重，高下立判。

至于歌词，这里的差距倒不算是很大，终归是汉语，精妙的古风歌词也能够将人带进极深刻的意境里面去。

但是粤语终归占据了一些优势。

自古以来，中华民族的雅语，也就是古代普通话，是处于始终变化的，这源自于华夏独特的历史变迁，这个民族数千年的历史，始终处于民耕文化和游牧民族严重冲突的历史变迁之中。

北方的民众，不断地在经历战乱的覆灭，种族的杂交，甚至是一度沦为游牧民族的统治。

偏生历史上大部分的统一政权，都将国度建立在了北方。

这就导致了雅语的变化。

但是那些更加正统的雅语有没有流传下来呢？

有！但是要去南方找。

客家话代表了一部分的正统，当初游牧民族政权侵占北方，有一支正统汉人南下避难，最后在华夏南方定居，他们就是后来的客家人；如今反过来看这段历史，客家人代表了一支血统较为纯正的汉族，其客家话，也保留了一大部分原本的雅语韵味，只是随着岁月的变迁，多多少少也发生了变化。

之后便是粤语，语种的历史苏青不甚知晓，但是从粤语独特的遣词造句的方式上面，就可以看到和文言文的极大相似，甚至至今的很多说话方式，依旧保留了文言文的主谓宾放置规律。

当然真要说道最正统，其实是更南方的越南，那里的发声，据传和汉朝时的官方雅语极其相似，值得一提的是，这个地区，最早的三越政权，就是中国古代的汉朝时期。