自从上了谢老师的课以后，李诗诗才发现原来前世上普通大学那会儿，真的是在混日子。

谢老师要求每个学生早上6点就起床做晨功。

谢老师告诉大家表演是一种很专门的学问，并不是像普通观众认为的那样只是做个表情，做个动作那就是在演戏。在十几年后当然会有一些小鲜肉只培训了几个月，完全没有演技的艺人能红。但真正能够长久的，必须要下苦工。

要想成为一名演员，台词，声乐，形体和表演必须四项并头齐进。

光是台词这一项，就必须要让观众听得见，听的清，听的懂，要有表现力和感染力。俗话说“嗓音有天赋，嘴里需用功”，就是说，要想台词说的好，就必须勤加练习。

所以早上做晨功的时候，除了压腿，下腰还要练声。

练声时双脚要呈外八字，与肩同宽，先吸口气：“嘿，哈。嘿，哈……”

然后练四声韵:耶，呀，嘿，嚯……

最后再练顺口溜。

甚至在老师们眼里，就连平常人的呼吸那都是一门学问。

他们认为呼吸有三种，胸式呼吸，腹式呼吸，胸腹联合呼吸。

其中胸腹联合呼吸能把人体的全部呼吸用到肌肉群上，使肺的容积全面扩大，是最符合生理运动规律的。也就是京剧演员所说的“气趋丹田，挺胸收腹”。

这些都是最基础的训练，听学长学姐说，表演教学分为三个阶段，一是基础训练，二是片段教学，三是完整的人物形象塑造。

这些都是学院派的基本教学方式，有些倾向于表现派。

表现派是流行于欧洲的艺术流派之一。最早提出来的是d.狄德罗。他反对演员只凭天赋和敏感，主张冷静和判断力。要仔细进行观察，并用心的模仿自然。

后来演员哥格兰对此生以为然，他认为表演时要始终保持冷静，不能让角色拐跑。要钻研角色，理解角色，不仅外形相似，还要像角色一样“走路，谈话，倾听”，他有句名言是:艺术不是“合一”，而是“表现”。

这种流派的表演方式可以这样说，我在演戏。

这种教学方式可以让学生表演时眼神笃定，眼神光集中，眼波流转间起承转合有序，演戏时收放自如，不拖泥带水。于是戏路比较宽，能适应不同的角色。不过缺点就是有些刻板教条，阅历不足，特色不鲜明。

不过这种戏剧表演流派可以勤能补拙，就算是没有好的天赋，只要努力，就有希望。

而像李诗诗前段时间演钱馨时的入戏，是属于戏剧表演的另一个流派体验派。

体验派最先由亨利.欧文提出，由斯坦尼斯拉夫斯基继承。讲究的是感受角色的情绪，要和角色完全一样正确的，合乎逻辑的，有顺序的，像活生生的人那样去思想，希望，企求和动作。

这样可以演员和角色合二为一，不过这需要天赋。入戏时间需要最久，也最难脱离，需要很长的时间。

很多知名的体验派演员为了可以脱离角色，往往一年或者几年才接一部戏。就算是这样，有的演员也会因此脱离不了角色而患上精神疾病。

还有一种是方法派，不过它是体验派的延续和补充，其核心思想还是体验派的核心。

除了出晨功和正常八个小时上课时间以外，晚上李诗诗还要和同学们一起排练节目。

李诗诗作为副班长，每天都要和郑新一起去搬道具，布置场地，帮老师拿资料。可以说从早上六点不到起来，到晚上十一二点睡觉，李诗诗几乎没有一刻闲着。连一向活泼乱跳的安心也累的没了以往的机灵劲儿。

以前李诗诗一直认为上电影学院，只要就是为了认识更多的圈内人，多一些机会。现在才发现原来这些都是次要的，最主要的学习了知识。

不过短短两个月，李诗诗觉得自己学到的知识，比以往自己摸索的两年都要多。

在李诗诗的印象里，表演系的女生们都是一群只知道打扮，性格高傲的花瓶。那些影视作品中的那些女汉子形象都是演出来的。

现在李诗诗才知道，表演系里像那些娇滴滴的花瓶女生自然也有。但大多在诸位老师的磨练下，一个个都变成了女汉子。