先和陶天说了两句，就先查看自己的乐器。因为他年纪小，莫明瑞根本不放心他的缘故，这些乐器的保养都是莫明瑞亲自来，若是莫明瑞没时间，就是余绮岚，若是两人都没时间，那便聘请外面的匠师帮忙保养。

两个月没来，莫雨笙还是有些想念自己的琴房。莫爷爷琴房里的乐器可都是些老古董，那种沉淀着历史而变得内敛光华的光晕，足以令所有的音乐家为之迷醉。对于莫爷爷的老古董，莫雨笙还不敢动，总觉得若是自己动了，那是亵渎了那些乐器……

看完以后，莫雨笙侧头看着坐在边的小榻上翻着英语书的陶天。等陶天注意到莫雨笙的视线，抬头看他。两人的视线相遇，莫雨笙说：“我弹给你听？”

陶天收起英语书，点头。

莫雨笙走进角落里的钢琴，翻开琴盖。按了一下琴键，清脆的音符就跑了出来。

儿童钢琴的琴键比之正常的钢琴要少一点，因为儿童的手没有那么长，所学习的曲子音区跨度也不会很大。这一次莫雨笙选的曲子是莫扎特的第十号c大调钢琴奏鸣曲，奏鸣曲是乐器音乐的写作方式，就是乐器发出声响。经过长时间的演变，奏鸣曲在曲式方面已有了不同的面貌，亦称“奏鸣曲套曲”。由3、4个相互形成对比的乐章构成，用1件乐器独奏或1件乐器与钢琴合奏。

莫扎特的第十号c大调钢琴奏鸣曲就是典型的奏鸣曲套曲，一共有三个乐章。第一乐章是中速的快板，第二乐章是如歌的行板，第三乐章则是小快板。

莫扎特的音乐在所有的大家中是最为特殊的，有人说莫扎特的音乐是最单纯、最自然、最优雅、最宁静的音乐。但莫扎特的音乐中带有很强的即兴性，他的曲子浑然天成，没有辛苦雕琢，反复沉思。而他的钢琴奏鸣曲很多都是他直接在钢琴上即席、即兴演奏，然后才找时间凭记忆抄录下来。

这么信手拈来的曲子天真的很，却也是单纯自然到极致……

陶天歪着头看着莫雨笙，这样的莫雨笙让他感觉到有些陌生。在陶天的印象中，莫雨笙是呆呆的，天真到愚蠢的。没想到，莫雨笙在弹琴的时候竟然会是另外一幅模样，眼睛放光、浑身洋溢着愉悦和宁静的气息，但更多的是……运筹帷幄？简直就是判若两人！

西方的调性音乐在巴赫手中确立，然后海顿和莫扎特进一步给了不同调不同的个性。f大调通常比较闲适优雅，g大调稍稍顽皮些往往配上快一点的节奏，降b大调则是庄严稳重的，而c大调则是光明开朗的。

光明开朗的c大调有种……在阳光底下肆意欢笑的畅快。

而第十号c大调钢琴奏鸣曲就是如此，旋律清晰流畅，节奏活泼明朗。第一乐章一开始便是c大调，中间转为g大调，奏后在重复原来的第一部份并转回c大调。而第二乐章的慢板旋律则是让活泼稍稍沉静，颇有午后休憩的舒适感。第三乐章虽同时c大调，却是最活泼、最有活力的乐章，快速的琶音不断出现在乐章中。而第三乐章和跟第二乐章一样，结尾也都消失了。或者这便是最好的结尾——永远没有结尾，让人忍不住沉浸在那朗朗明日。

虽然一共有三个乐章，但全程所需要的时间却不长，也就二十分钟左右。

莫雨笙收回放在黑白琴键上的手，问陶天：“小天哥哥，你觉得如何？”

陶天只说：“我觉得很舒服，很好听。”说完，又觉得是不是有些不妥。毕竟他一个外行人，什么专业术语都不知道。

莫雨笙点头，说：“是吗？那就太好了！”

陶天疑惑，“呃……你不嫌弃我的……”评论？在陶天印象中，艺术家总是孤傲的。很有种……你要是觉得我的作品不好，那是你不会欣赏没阳光，不是我不好的万般皆下品，唯有顺我者高的意味。就像是那什么高山流水，陶天都会疑惑，那个俞伯牙认为别人不配听他的音乐，难道跑到了深山中，就有人懂了？虽然后面确实出了一个钟子期，但陶天觉得一个樵夫听得懂阳春白雪也是奇葩……

莫雨笙就说：“在国外，音乐有许多的表达方式。一阵莺啼、一阵蝉鸣，或许就谱出一段音乐，或俗或雅，只要能够入耳的，让人感觉到身心愉悦的便是好的音乐。”相对比而言，华夏的艺术圈实在是太过排挤外人，一下子就将圈子订得太高端了。不能听的人望而生畏，而能听的人又不一定会听懂，况且，他们也只是将音乐当成是一个消遣的玩意儿。这种情况下，还真的说不清哪个是亵渎。

最重要的是，莫雨笙认为每个人与生俱来就有对美的追求和享受。艺术的目的是要人感觉到事物，而不仅仅知道事物。艺术是体验对象的艺术构成的一种方式，而对象本身并不重要。