这首c大调协奏曲的第一乐章不同于其他奏鸣曲以快板开始，反而是以中板开头。其速度节奏自然是比古典奏鸣曲行事要求的“快——慢——快”攻势慢上许多。而第二乐章自然是比中板还要慢的慢板，第一乐章和第二乐章的对比并没有古典奏鸣曲行事来的激烈，却也制造出相对悠闲散漫的情调。低沉醇厚的声音赋予了这种速度节奏特殊的魅力就像是……引诱着听者一起进入那越发神秘的境地旅游。

单单从这里，就足以凸显出大提琴的独一无二的音色——沉稳厚实。若是换了别的乐器来演奏，那这两个乐章可能会成了催眠曲，让听众晃神，失去了音乐的焦点。

每一种乐器都会有其独一无二的音色，而作曲家们就是通过作曲让他们的的特殊和优美之处展现在观众面前。一如贝多芬的《春之奏鸣曲》那段充满了温暖明亮、甜美活泼旋律，第一号c大调大提琴协奏曲的这一段旋律展现更多的则是一位充满魅力的神秘绅士，明明平凡无奇，可细细一品，那淡淡的却不容忽视的优雅和底蕴便弥漫开来，仿若……一瓶窖藏了许久的红葡萄酒经过时间的沉淀和发酵，越发的醇美令人陶醉……

第三乐章一反前面两个乐章的缓慢的速度和旋律，一转而让大提琴用极快板的速度欢愉肆意。经历了漫长的深沉和浅淡的晦涩，这仿佛阳光底下的乐章让莫雨笙和尤轩宇“欣赏”到了阳光下所有美丽事物散发出来的一种明暗强烈对比下的新奇，进而引出由衷的喜悦畅快。

尤轩宇看着满眼赞叹的莫雨笙，有些犹豫地想，若是陶天知道了……他会是什么反应？不过，这曹星辰还真是厉害，只是为什么从来没有听过他，见过他呢？

莫雨笙感慨：“这首曲子果真是海顿对大提琴真正的最杰出的理解和无与伦比的礼赞。”虽然拗口了点，却是真实说出了莫雨笙的内心。这首曲子当得起所有人的的惊艳，也不辜负他尘封近两百年的苦难……

曹星辰微微一笑：“这首曲子是我最喜欢的大提琴曲之一。”

莫雨笙摇头，说：“对你而言，恐怕所有的大提琴曲都喜欢才对吧？”短短一首曲子，莫雨笙就听出了曹星辰对大提琴爱得深沉一事。其实这也不奇怪，在真正接触到大提琴以后，莫雨笙同样为这种乐器神魂颠倒。不过，就连卡萨尔斯在第一次听见大提琴的声音以后，就毅然决然地放弃了前面学过的管风琴、钢琴凳乐器，执着地表明他只学习大提琴。

莫雨笙上辈子也不是没有接触过大提琴，但不知道是不是换了一个身体，脑子变得清醒了，精力也旺盛了许多。不同于上辈子多多少少有些毛病的身体，上辈子单单钢琴这一乐器就耗费了他十几年的时间。而这辈子……

或许真的是这具身体给力，至少在音乐的领悟上，这辈子的他就甩了上辈子的他十几条街。

曹星辰失笑，好吧，或许还真是如此。从巴赫的六首无伴奏大提琴组曲，到贝多芬的第四号c大调大提琴奏鸣曲，再到德沃夏克的b小调大提琴协奏曲，最后到理查德·施特劳斯的交响诗《堂吉诃德》。曹星辰如数家珍，他能够准确地说出圣桑于第一号a小调大提琴协奏曲中他的理解，也能够明白杜普蕾在埃尔加的e小调大提琴协奏曲中投入的情感，同样可以……

曹星辰的反应算是默认了，莫雨笙又问：“那你该如何对待古琴？”莫雨笙从第一次见到曹星辰就觉得曹星辰有些眼熟，并不是他在哪里见过曹星辰，而是曹星辰与让他印象深刻的人相似！

而曹星辰又说他也投在吴爷爷的名下学过篆隶书法，而且又姓曹……

莫雨笙想来想去，也就只有一个人选——莫爷爷的朋友曹国手！然后细细一比对，可不是？曹星辰和曹国手有六分相似，应该是隔代遗传了……而曹国手无论如何也不会允许曹星辰彻底放弃古琴，那莫雨笙很想知道曹星辰会如何选择。他如今同样面临着相同的问题，学的乐器很多，对每一种乐器都是发自内心的喜爱。让他选择一个，莫雨笙感觉十分的为难。可若是一直这么平行发展，莫雨笙又担心他不能够将所有的乐器给学精学透。

广而不精、杂而不专，莫雨笙担心自己会变得如此。与其都不行，那还不断挥剑果断一点。然而……莫雨笙就是果断不起来，面对每一种乐器，莫雨笙都能够在心里默默地想念这种乐器的音色和发展史，还