双手轻柔地在琴键上起伏着，这是一段临近全曲结束时的弱奏。在刚刚妥罗耶夫斯基的演奏中，这一段的处理很平淡，就是简单降低了力度，弹了下来。但同样的一段旋律，此刻在楚扬的手中，却焕发出了全然不同的光彩！

右手完全牢牢贴伏在琴键上，每个和弦和和弦之间的过度，都异常紧密，没有一丝缝隙，而刻意处理出来的“拖拍”的效果，将那种迟疑、无助、悲伤的情绪，恰到好处的表现出来。

左手的连续琶音依然在继续，但却是用着一种比右手还要弱的力度在演奏，酝酿出低沉而不安的气氛，仿佛是为下一次的全力爆发积蓄着力量。

这段弱奏，可以说完全将楚扬对这首《革命练习曲》的理解表现了出来。真正懂钢琴的人都知道，单纯的弹强并不难，难的是弹好弱音。强音好控制，弱音不好控制，特别是像这种有着内在含义，在弱中又要表现出那种积蓄的力量感，就更为不易。

刚刚妥罗耶夫斯基的演奏，只是单纯地按照乐谱上的标注，将力度减轻，可以说只做到了一个“形似”。而此刻楚扬的演奏，却无疑把握住了这一段弱奏的神髓！

右手在琴键上轻轻地起伏，始终保持着微小的动作，就连手腕都始终在和琴键保持着平行，无论是从任何角度看上去，楚扬的技术动作都完美地挑不出一丝毛病。如果是在固定位置的五指练习或是均匀的音阶跑动中，保持这样的技术动作并不稀奇。很多专业的钢琴学生都能做到。但别忘了，此刻的楚扬，右手每一次触键，都至少是三个键以上的和弦！在这样复杂的旋律中，还能做到这样的手型，架子一点都不走样，可见要需要多强大的手指灵活度！

指尖轻柔地触键，下陷，然后抬起，伴随着那微微起伏的迟疑节拍。似乎整个手部的动作都带上了一股悲伤的情绪。

唐虹一眨不眨地看着楚扬的演奏。眼里的欣赏之色愈来愈浓。她完全没有想到，只是一个临时起兴的测试，居然可以欣赏到如此精彩的演奏！不夸张的说，近距离看楚扬演奏这首《革命》。给她的听觉和视觉的双重享受。丝毫不亚于以前参加过的那些著名钢琴家的音乐会！

眼看着这段充满痛苦挣扎情绪的弱奏快要到了尽头。唐虹的一颗心也跟着提到了嗓子眼。接下来是全曲最强的一处爆发，同样也是全曲结尾的乐句，是这一段压抑的旋律过后的大爆发！

楚扬原本微闭的双眼。突然睁了开来，脸上原本悲伤的神色也消失不见，取而代之的是一阵坚毅果敢之色！

一直安静地在琴键上粘伏的右手，突然一振，五指齐齐发力，整条大臂的重量倾注而入，瞬间爆发！

一记强烈的属九和弦，骤然响起，将前面一段安静的旋律击得粉碎！

这种强烈而巨大的反差，给人造成的强大听觉冲击力，不是临场欣赏，是绝对无法体会到的。可以说，这一弱一强的变化，已经将《革命练习曲》中那股精神、味道诠释到了极致！

双手骤然合龙，从琴键的高音区齐齐而下，相隔八度同时奏响一段长琶音，没有踏板的支持，却依然发出了巨大的、饱含金属音色的通透声音！

雅马哈的钢琴音色本来就偏软，偏脆，但楚扬这一段结束的双手琶音，却硬是在这架雅马哈小三角上，弹出了厚重的、大马金刀般的感觉，可见其每一个音是多么的结实！

“咚、咚！咚咚！”几个极其短促、强烈的和弦，将整首曲子瞬间轧住，在一个极不和谐的和弦中，全曲终止！

极强烈的不完整感，却带给了听众异样的体验，仿佛激烈的斗争还远未开始，留给人无限的想象空间！

“呼~~~”楚扬意犹未尽地长出了一口气，将双手从琴键上抬起。

他的脸上，露出了满意之色。刚刚这首《革命练习曲》，单就发挥来说，可以说已经是超水平了。演奏之前情绪的成功带入，让他准确地把握住了这首曲子的精髓，触碰到了肖邦在创作这首曲子时的心境，这种用心用情去演奏的状态，正是许多演奏家可遇而不可求的状态！

唐虹仿佛听得入了迷，直到楚扬一曲终了，她还是静静地坐在椅子上，似乎在回味着刚刚那首曲子中蕴含的意境！

妥罗耶夫斯基的脸色变得非常难看，显然刚刚楚扬在这首《革命练习曲》上的表现，极为出色，比起他的演奏来，高出显然不在一个档次！